80年代末,伊东丰雄建筑事务所的项目以日本本土的公共建筑为主,包括博物馆、消防局、剧场、体育馆等。其中,历时长达5年的“仙台媒体中心”(1995-2000)成为了伊东丰雄创作生涯的重要转折。这座城市般的建筑中,他以13根海草形状的管子为支撑架构,让置身于其中的人类能与自然对话。这一个项目之后,伊东丰雄提出了“少一点纯粹的美,多一些活力与乐趣”的设计理念,他从现代主义的纯粹建筑转向动态的建筑,关注自然形态、非纯粹几何结构和两者的关系。
本次展览共展出逾两百件托马耶夫斯基原作,这中间还包括四十多件设计师亲手制作的第一版丝网印刷的海报作品,逾百件书籍设计的首版印刷,和全世界内首次公开展出的一百二十余件插画手稿。这三部分展品足以系统性地窥见这位波兰平面设计大师六十余年创作生涯的风格发展脉络。展览由著名设计师何见平担任策展人,他也是本次展览海报的设计者;同主题研讨会和psD School“手作设计”工作坊也将在展览期间举办,并向公众开放招募。
在香港回归20周年之际,也是上海当代艺术馆迈进第一个十二年,我们很荣幸邀请钟汉良创作《钟汉良视觉艺术展 HON WALLACE CHUNG EXHIBITION》。原来”小太阳“钟汉良已经出道25年,首次在上海举办视觉艺术展。在这次的展览里,你可以更多地知道钟汉良是个怎么样的人,感受他想要表达的世界观,以及他对自己生命历程的一种分享。
爆火音乐剧《国王游戏》现场空降表演。这部出自幸符梦工厂的线年国内最好的原创音乐剧”。期待这部无可挑剔的作品,在现场带来奇妙化学反应;最近刷爆网络的综艺《中国有嘻哈》,让全民陷入freestyle狂潮。40强选手大鱼,一段把“现场的你”唱进歌词的freestyle,让你零距离接触嘻哈的魅力;“3大时尚家居、艺术品牌展览+公益巡展”同时亮相SECRET WONDERLAND活动现场。为大家带来一场极具艺术格调的狂欢盛宴。
《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》,关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划,德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特(Gabriele Brandstette)博士和柏林舞蹈电影节(POOLTanzFilmFestival)组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问,由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通,邀请来自18个国家的31位/组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关
票价: 40元(展览常票)、20元(学生)、20元(儿童,60岁以上老人)
100分钟独具匠心的电影交响音乐会将电影与音乐、流行与古典、视觉与听觉进行完美融合,营造出温馨浪漫的情调,轻松优美的旋律带有艺术休闲性质。脍炙人口的电影原声金曲,更能使您恍若回到故事发生的那个情景中,带回往昔的美好记忆。
坚持“爱上海,爱音乐”的城市古典音乐传播和普及路线音乐季新菜单。大师与经典、音乐多棱镜、节庆、走近爱乐及室内乐等5大系列38台音乐会,将以风格迥异、主题新颖的面貌亮相。
2017年第一场JAZZ HIP-HOP活动“Fuseland”如约而至!日本人气JAZZ HIP-HOP之王——re:plus首次以完整乐队阵容在中国进行巡演。除此之外,因演唱DJ OKAWARI的最新专辑《Compass》中的歌曲《Eventually》脱颖而出的日本歌姬Emily Styler也将会参与此次活动!两组亚洲超人气豪华组合的最新表演,一起来感受他们创造的音乐空间吧!
2017年新作Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》~晓之音~将继续之前的故事,采用超强卡司阵容,高度还原角色造型,用天马行空的创意和全新的音乐元素征服五感,给你带来只有来到现场才能感受到的舞台震撼。全新的火影旋风正在袭来,敬请期待吧!
《音乐之声》中文版将于2017年暑期全面升级,重磅回归。《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》……这些从小听到大的歌曲,成为了无数人的音乐启蒙。中文版一经问世,广受好评,豆瓣评分8.8。今年,知名美国舞美设计师为《音乐之声》打造全新设计的舞台布景,华丽升级,再现阿尔卑斯山的雄伟壮丽,令观众更有身临其境之感。
2017年重磅大戏,当悲情《罗密欧朱丽叶》和开心麻花喜剧碰撞在一起,“另类”致敬莎士比亚逝世400周年,一次戏剧路上的追寻,小怪觉得很值得一看噢。
男女灵魂互穿,性别错乱笑到飙泪!亲,你试过灵魂穿越吗?男儿身女人心,是一种怎样的体验?男人吃男人的醋,到底什么鬼!各种性别错乱、阴差阳错,引发爆笑连连。他们为了换回身体,他们吃药、接吻、再被电击。为了报复彼此,利用对方身体拼命抹黑对方……这对欢喜冤家,究竟为何对彼此产生情愫?
经典剧目《想变成人的猫》自1979年首演后,累计公演将近2000场,是四季剧团优秀的家庭音乐剧作品中上演次数最多、人气最高的翘楚之作。这是一部具有魔幻色彩的优美音乐剧。讲述了一只憧憬着人类生活的猫咪莱奥尼,在主人的魔法下如愿变成人,并与所在小镇的镇民相处、相知,尝到了人间之爱的故事。
看似简单的一场风流韵事不料引发出一连串的案中案,是预谋还是意外,是还是隐藏着一场不为人知的谋杀案,剧作家铺设了层层玄机,每当观众以为真相大白时,却又落入了另一个误区……
以贝多芬的爱情故事为蓝本的音剧会《维也纳之恋》,观众不但可以欣赏泰丽莎从15岁—80岁的音乐情感人生,回味唯美的爱情故事,而且同时了解到莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特的作品及大师所经历的一段音乐史。
马铭泽在其绘画作品中,对上述社会现象及其结构性问题进行细分,以碎片的方式,呈现在我们面前。现代社会中,人们为家庭、事业奔波劳碌,往往无暇顾及这些日常细节,任其昙花一现,随风而逝。但马铭泽以其细腻的情感,敏锐的洞察,将一幕幕琐碎场景,鲜活地捕捉了下来,锁定了生活当中平凡无奇、却又不可或缺的重要瞬间。
蜂巢(北京)当代艺术中心以C、D、E三个展厅呈现“蜂巢·生成第二十七回 管玉:房间里的大象”。本次展览由蜂巢年轻策展人杨鉴策划。在英语谚语中,“房间里的大象”指对显而易见的事物视若无睹,在社会学上被解释为一种合谋性的沉默,从而回避某些恐惧、尴尬、离经叛道。展览的英文题目为:”To be Hungry for Wind”。风来了,大象也就现身了。这种转译或许正应和了管玉所尝试的节制、轻盈、真切,却具有触摸感、浸透性的表达。
此次“完美破坏”个展,集中呈现了冷广敏两年多来的创作。相较于之前的“看见表象”(2013)和“冷广敏”(2015)两个展览,艺术家继续保持了以往个人独特的创作方法,依然使用纸张糊裱在亚麻布上,然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形,最后以刀代笔来刻画图形的细节,重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出,进而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。
米开朗基罗堪称意大利文艺复兴时期艺术的最高典范!这位艺术巨擘跨界雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域,创作出一件又一件举世夺目的艺术作品:大卫像、圣殇、西斯庭教堂的创世纪百余画作、圣彼得大教堂……
双人≠虐狗 :以我为圆心,45cm为半径都能搭伙。我们是父女闺蜜师徒路人忘年交……我们亲密又自由。
青年才俊的 Stanislaw Slowinski Quintet 乐团在近几年欧洲众多爵士比赛中屡获殊荣备受瞩目,包括于2015年在波兰克拉科夫青年爵士音乐比赛上获得第一名,以及第一届国际Zbigniew Seifert小提琴比赛中获观众奖,并与多个欧洲爵士音乐节及唱片公司签订协约。其音乐深得波兰爵士乐精髓,并受到当代古典乐的丰富和复杂性的强烈影响。
两架钢琴、六个回合、黑白斗!李斯特对阵肖邦、德彪西决战舒伯特,两位德国钢琴家以高超琴技和幽默轻松的手法,演绎连串动人古典乐章,在台上一较高下。各种流派不同时期的改编与对抗,让音乐会就像一场紧张而火爆的足球赛,火药味十足,观众耳不暇接。前所未有的节目形式,黑白大战一触即发,谁领风骚?观众投票,决定胜负!
2017许嵩演唱会,以“青年晚报”命名。《青年晚报》——是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心,也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考——是许嵩步入乐坛十年之际推出的最新词曲全创专辑。
这首即将要发行的苏紫旭新单曲《无踪》包含了西方宗教对于世俗的困惑,又巧妙地杂糅进道家的无为气度,两种古老的思想在中西乐器里酝酿出一个有情有境的故事:他在某日夜晚被大雨拦截在一家客栈,念及近日琐事心绪难平,借酒买醉,一觉醒来后顿感舒畅,身骑白马一路绝尘而去。
恩佐·维特拉诺和斯泰法诺·兰蒂斯已共事近40年。他们性格互补,时而融洽地谈论,时而激烈地争锋——这是他们生活的诗意所在。这次,他们邂逅了两个超现实的脆弱的流浪汉——托托和维切。两个角色出自意大利巴勒莫的作家、诗人、演员、剧作家弗兰科·斯卡尔达蒂笔下。当这对搭档读到这篇剧作,顿时感受到他们与两个角色之间有着深切的关联。托托和维切彼此间有着深厚的情谊。他们生活在一个平行的维度,那里由梦的片段构成,长期处在现实与天际的平衡点,沉浸于超现实的时间中;他们除了彼此之外一无所有,因此他们为生存必须相依相靠。
故事发生在并非很久以前。关于一盆超级聪明的花,一条记性很好的鱼,还有一片默不作声、无边无际的湖。因为它不得不涉及平庸无趣的生活、消磨殆尽的自我意志、落空的爱、物欲横流的社会、不能够实现的交流,以及死亡随时随地的在场。对此,我们深表遗憾。 然而我们心中依然有童线日
当我还是小孩,我就习惯在我周边创造一个虚拟的世界,一群从来就没真实存在过的朋友和相识的人围绕着我。我记得我的第一个异名,可以说第一个最亲近我但从来就没存在过的人是舍瓦列耶•德帕斯,我那时6岁,我经常写一些他寄给我的信。就是如此, 我创造了一些朋友和相识的人,他们从没真实存在过,但是今天,三十年以后,我听得到他们,我感觉得到,我看得到 - 让我再重复一遍:我听得到他们,我感觉得到,我看得到…… 而且我很想念他们!
《向上走向下走》讲述了一个奇特的故事:小区保安周栋梁一直告诉家里的女朋友自己是公安,但是女朋友冷不防要来看他,他的保安哥们儿北北和柱子帮他想办法继续瞒过女友,并准备给周栋梁和嫂子浪漫烛光晚餐。所以一边找小区里公安家的保姆腊梅借公安服,一边请来大师教他们唱歌准备在烛光晚餐上打动嫂子的心,但是周栋梁的女朋友凤英这次来是预备来说分手的,好在在借警服的过程中保姆腊梅已经爱上了善良的周栋梁……
过那么一瞬间,感觉自己的生活太单调了?似乎每天都在重复着机械般的生活。高峰期挤在人满为患的车厢里,好不容易回到家,疲倦地窝在沙发里,看着电视剧准备睡去,才赫然发现,今天的自己,并没有比昨天进步了多少······
mt胶带来自日本。mt为「masking tape」的缩写,起源于汽车工业领域的喷漆防护胶带,不仅能多次使用,而且撕下后也不会在所贴表面留下任何背胶。日本KAMOI公司在此基础上采用日本着名的washi paper(和纸),将各种设计元素融入其中,诞生了mt和纸胶带。和纸胶带在文具圈、手帐圈、笔记本爱好者圈里非常受欢迎。除了普通胶带的功能外,也可以在上面写字、用作剪贴素材、包装礼物,甚至在居室内任意拼贴组合,创造独特的视觉效果,装饰生活。
通过艺术家们独特的艺术视角,化腐朽为神奇,融合现代声光电媒介,将原本冰冷、工业的电网设备重新解构,改造成各种充满生命力和禅意的艺术作品。
正如摄影师吴贵华所讲,很多人认为术照=色情照片,但是其实人体的每一部分都可以是美好。就像在「那边」每天伴你们左右的咖啡与鲜花,美好总是默默存在,等待被你发现。
《心画十年》是Candy Li(李老师)在最初进行插画创作的十年里出版的插画作品及原画。由于在插画创作过程中,某些作品会进行电脑后期处理以及润色;出版物也会因版面、排版和设计需要,对插画原作进行裁切调色及重组等处理,读者看到的印刷物插图与原画可能已有些不同了。 这次展览,Candy Li把已经出版了的插画及部分原画一起展出,让观众能够正常的看到出版物插画背后的创作以及过程变化。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互舔伤口;盯鞋摇滚的力量,在于带你进入虚无飘渺的梦境,远离世俗尘嚣,不知人间何事。那如果把两种力量结合起来会怎样?
一年一度的暑假又到了,又怎么可以没有音乐陪伴。四支来自不同学校的乐队,还有一队重量级神秘嘉宾。持续三个小时音乐不停歇!让刚高考完的考生们释放自我;让准备迎接高三的学生们彻底放松;让大学的学长学姐们一起狂欢!在这里可以疯狂的玩,可以尽情地参与到Pogo. Mosh.,带上自己的好朋友,享受现场音乐的力量。
2015年至今,7场乐队演出,7场民谣演出。Demo《月亮与六便士》一经发布,即获豆瓣音乐周排行榜摇滚类第一名。2017年夏天,8座城市,为大家带来全部重新编曲的13首原创。
一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。从1984年的《风之谷》到2008年的《悬崖上的金鱼公主》,久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。他们的合作是珠联璧合,他们的动漫是世界传奇,让观众百看不腻、百听不厌。 在每一部经典动画的背后,都有一些经典的动画音乐。久石让的每一首音乐,都使人感受到一种神秘而又强大的力量。“幸福感”这是很多乐迷给予久石让的最高评价。他的多数作品都是饱含温柔的抒情之作,缓慢、哀伤,却又有明艳的色调,为都市人面对生活与工作的压力提供了一个很好的释放出口。
戏看得多了,有没有想过看点新鲜的?有一种全新的戏剧形式叫ATM式戏剧,原来ATM吐出的不但可以是钱,还可以是人生故事。这种戏剧形式的全名叫做ATM提款机式观众互动剧。台下观众随意说出一个想到的词,表演者在脑海中快速搜索跟这个词相关的故事,然后立即说出来。观众会提出什么词对表演者来说是未知的,表演者会说出一个怎样的故事对观众来说也是未知的。这种完全即兴式的现场表演,无论是对进场的观众还是台上的表演者,都是一场赌博。对观众来说,也许我只是在这里浪费了1个小时时间,也许这是一场改变我以后人生轨迹的表演。
威尼斯商人安东尼奥为了朋友巴萨尼奥的终身幸福不得不向自己的仇人,一个依靠发放高利贷致富的犹太富商夏洛克借取三千块钱,却让自己遭受了夏洛克的歹毒报复!巴萨尼奥为朋友因他的缘故遭受厄运而陷入痛苦;而他善良美丽的妻子鲍西娅用她的机敏和智慧挽救了安东尼奥和她的爱人!莎翁笔下的人文主义光辉在历经五百多年的岁月沉浮后,仍旧灿若星芒的展现在我们的眼前……
如果你看过【今晚80后脱口秀】和【吐槽大会】上的爆笑段子,曾经坐在台下看我们表演,也想上台拿着麦克风浪一把,那么你的机会来了,逢周五我们将来搞一场:栋笃笑开放麦!!! 栋笃笑开放麦,是进行练习和表演的活动,每次活动由一名主持人轮番介绍预约好的脱口秀爱好者上场表演脱口秀,每人表演8分钟左右,活动过程中,主持人会鼓励现场观众即兴上场表演,时长从3分钟到8分钟不等。整个活动强调全部观众的参与,气氛热烈融洽。
在莎士比亚所有的作品中,它是最阴郁恐怖的,所到之处弥漫着一股阴森血腥的气味。当人的欲望被激发,伴随而来的是连自己都措手不及的肮脏与罪恶!欲念对良知的侵蚀伴随着自我的沉沦、反思、矛盾、愧疚、无能为力的救赎……这种深刻的痛苦盘根错节的纠缠着人的内心,它像一只无形的手,始终擒住灵魂的颈脖,叫你吞吐沉沦与自省交替的呼吸!直至毁灭的轰响惊醒人心,人们才恍然发现,这声响从几个世纪前传来,久久不绝于耳……
香港舞蹈团获徐克先生授权将电影改编成舞剧,并得到在电影中饰演姥姥的刘兆铭先生支持并担任艺术指导,由香港舞蹈团艺术总监杨云涛先生编导及编舞,香港舞蹈团专业舞者倾力演出,呈献新编大型舞剧──《倩女·幽魂》,以舞蹈形式活现舞台,配合扣人心弦的配乐,重温聂小倩与宁采臣段段动魄惊心的经历和难分难舍的真挚感情。
本次展览展出油画61幅,大多是吕中元近两年完成的作品。他致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合起来,形成自己独特的油画意象,大气磅礴而又幽妙入微,给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。吕中元的画,宛如在喧嚣的世界中独辟一片灵境,让躁动的心灵获得慰藉。
ONE S壹会将于7月15日与谷仓当代艺术空间联合推出画家伍礼老师的展览,展览包含多幅油画与水彩作品。伍礼老师擅长使用大面积粘稠浓郁的色彩,画面传达的生命意向扑面而来,生命力洋溢,让大家领略到“醇厚的烈酒”的酣畅淋沥观展体验。
政纯办是“政治纯形式办公室”的简称,是由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成的艺术小组,创立于2005年7月16日,并以集体创作的方式来进行工作。政纯办面向世界,聚焦精神世界的建设,将政治生活、文化生活、经济生活和日常生活等等纯形式化,模糊界限,将思考、讨论、足迹、享乐和思想等形成形式,构筑“政治纯形式”概念。政纯办五位成员出生在集体主义年代(1962-1966年间),他们在现实中各自是独立的艺术家、策展人和评论家,因“有着共同的童年集体主义记忆并且对这种记忆的临摹相近”,而意识到“我们在一起应该或正在是我们的生活方式。
紫砂壶作为沏茶和饮茶器具,因其温润留香、光彩古雅备受文人墨客青睐,珍若拱璧。紫砂壶,制作历史悠远长久,流传至今,已成为了中华民族传统工艺的重要代表,并逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的独特紫砂艺术工艺。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互相治愈伤口。Presence of Soul是来自东京的四人乐队,曲风融合Post-Rock、Shoegazing、Experimental与Ambient等等。乐风从以歌曲为中心走向空间感,演变成现在的轰音吉他系。承袭过去力场强大的吉他音墙并创造Post-rock特有的演奏方式,女主唱轻柔的嗓音和疯狂激进的吉他,以及强而有力的鼓声,形容鲜明的对比。
“萤火虫乐团”组建是由中国最高音乐学府——中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院优秀毕业生及优秀的年青教师、副教授、国家一级演奏家、国内外一流的音乐表演艺术家组建成的精英乐团。
Adaen是一支创建于2009年的前卫摇滚融合后金属风格的乐队,是主唱兼吉他手Valentine的工作室音乐计划。在发行了第一张专辑《Dancing Metropolis Burial》之后,随着贝斯Alexander和鼓手Leonid的加入,乐队才正式形成。大气磅礴的旋律,细腻的人声合唱,Adaen慢慢的变成了了一支备受欢迎的乐队,并受邀多个音乐节演出。
“星期六”是其的核心理念,即因为热爱,所以在非工作日与朋友排练演奏,共享音乐。乐团成员已逾20人,乐团的职业包括警察、自由职业者、农学博士、画家、风投、店长、产品经理、平面设计、广告创意、行政、音乐教师、人力资源、建筑师等等。现有声部包括管乐、钢琴、打击乐、弦乐。星期六乐团会全力以赴地对待自己所热爱的音乐,尽力献上自己最满意的作品,期望每一个星期六都充满动人的音乐、喜乐与欢笑。
由张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》,是一个民国版的‘中国合伙人’。1903年,三个素昧平生的男人:岳小莲、魏青山和贵宝,在王府井的井边儿相识而结为兄弟。一起在新开的东安市场摆摊做买卖。开始想得简单多挣点儿、生活好点儿。几年后生意做大了,有了自己的字号‘东升玉’。魏青山要出人头地的野心慢慢的变大,而贵宝则只想着说相声和靠着铺子吹牛,只有岳小莲一如既往地踏踏实实给人写信。终于...
两只狗离开家乡进入城市,他们寻找幸福的生活,寻找伟大的理想,然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后,他们对生活产生了各种意见,这些意见是他们简单纯洁的头脑没办法理解的生存难题。为了可以吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,最后,他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,一定要勇敢地走下去!
想寻找欢笑? 来我们这里,不保证有笑料,也许会笑尿。想成为一个有趣的人?来我们这里,因为我们也是这么想的。喜欢看《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》?来我们这里,因为这里有参与节目内容的编剧,更多牛逼的编剧也是从这里走出。想寻帅哥泡美女?嗯……来碰下运气吧,说不定你能成为全场颜值担当。
最权威的非职话剧表演训练体系,爱好者皆可参与。专业院校有的我们都有,专业院校没有的我们也有;官方认可的“非职业演员戏剧表演训练培训课程教学体系。
80年代末,伊东丰雄建筑事务所的项目以日本本土的公共建筑为主,包括博物馆、消防局、剧场、体育馆等。其中,历时长达5年的“仙台媒体中心”(1995-2000)成为了伊东丰雄创作生涯的重要转折。这座城市般的建筑中,他以13根海草形状的管子为支撑架构,让置身于其中的人类能与自然对话。这一个项目之后,伊东丰雄提出了“少一点纯粹的美,多一些活力与乐趣”的设计理念,他从现代主义的纯粹建筑转向动态的建筑,关注自然形态、非纯粹几何结构和两者的关系。
本次展览共展出逾两百件托马耶夫斯基原作,这中间还包括四十多件设计师亲手制作的第一版丝网印刷的海报作品,逾百件书籍设计的首版印刷,和全世界内首次公开展出的一百二十余件插画手稿。这三部分展品足以系统性地窥见这位波兰平面设计大师六十余年创作生涯的风格发展脉络。展览由著名设计师何见平担任策展人,他也是本次展览海报的设计者;同主题研讨会和psD School“手作设计”工作坊也将在展览期间举办,并向公众开放招募。
在香港回归20周年之际,也是上海当代艺术馆迈进第一个十二年,我们很荣幸邀请钟汉良创作《钟汉良视觉艺术展 HON WALLACE CHUNG EXHIBITION》。原来”小太阳“钟汉良已经出道25年,首次在上海举办视觉艺术展。在这次的展览里,你可以更多地知道钟汉良是个怎么样的人,感受他想要表达的世界观,以及他对自己生命历程的一种分享。
爆火音乐剧《国王游戏》现场空降表演。这部出自幸符梦工厂的线年国内最好的原创音乐剧”。期待这部无可挑剔的作品,在现场带来奇妙化学反应;最近刷爆网络的综艺《中国有嘻哈》,让全民陷入freestyle狂潮。40强选手大鱼,一段把“现场的你”唱进歌词的freestyle,让你零距离接触嘻哈的魅力;“3大时尚家居、艺术品牌展览+公益巡展”同时亮相SECRET WONDERLAND活动现场。为大家带来一场极具艺术格调的狂欢盛宴。
《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》,关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划,德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特(Gabriele Brandstette)博士和柏林舞蹈电影节(POOLTanzFilmFestival)组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问,由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通,邀请来自18个国家的31位/组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关
票价: 40元(展览常票)、20元(学生)、20元(儿童,60岁以上老人)
100分钟独具匠心的电影交响音乐会将电影与音乐、流行与古典、视觉与听觉进行完美融合,营造出温馨浪漫的情调,轻松优美的旋律带有艺术休闲性质。脍炙人口的电影原声金曲,更能使您恍若回到故事发生的那个情景中,带回往昔的美好记忆。
坚持“爱上海,爱音乐”的城市古典音乐传播和普及路线音乐季新菜单。大师与经典、音乐多棱镜、节庆、走近爱乐及室内乐等5大系列38台音乐会,将以风格迥异、主题新颖的面貌亮相。
2017年第一场JAZZ HIP-HOP活动“Fuseland”如约而至!日本人气JAZZ HIP-HOP之王——re:plus首次以完整乐队阵容在中国进行巡演。除此之外,因演唱DJ OKAWARI的最新专辑《Compass》中的歌曲《Eventually》脱颖而出的日本歌姬Emily Styler也将会参与此次活动!两组亚洲超人气豪华组合的最新表演,一起来感受他们创造的音乐空间吧!
2017年新作Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》~晓之音~将继续之前的故事,采用超强卡司阵容,高度还原角色造型,用天马行空的创意和全新的音乐元素征服五感,给你带来只有来到现场才能感受到的舞台震撼。全新的火影旋风正在袭来,敬请期待吧!
《音乐之声》中文版将于2017年暑期全面升级,重磅回归。《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》……这些从小听到大的歌曲,成为了无数人的音乐启蒙。中文版一经问世,广受好评,豆瓣评分8.8。今年,知名美国舞美设计师为《音乐之声》打造全新设计的舞台布景,华丽升级,再现阿尔卑斯山的雄伟壮丽,令观众更有身临其境之感。
2017年重磅大戏,当悲情《罗密欧朱丽叶》和开心麻花喜剧碰撞在一起,“另类”致敬莎士比亚逝世400周年,一次戏剧路上的追寻,小怪觉得很值得一看噢。
男女灵魂互穿,性别错乱笑到飙泪!亲,你试过灵魂穿越吗?男儿身女人心,是一种怎样的体验?男人吃男人的醋,到底什么鬼!各种性别错乱、阴差阳错,引发爆笑连连。他们为了换回身体,他们吃药、接吻、再被电击。为了报复彼此,利用对方身体拼命抹黑对方……这对欢喜冤家,究竟为何对彼此产生情愫?
经典剧目《想变成人的猫》自1979年首演后,累计公演将近2000场,是四季剧团优秀的家庭音乐剧作品中上演次数最多、人气最高的翘楚之作。这是一部具有魔幻色彩的优美音乐剧。讲述了一只憧憬着人类生活的猫咪莱奥尼,在主人的魔法下如愿变成人,并与所在小镇的镇民相处、相知,尝到了人间之爱的故事。
看似简单的一场风流韵事不料引发出一连串的案中案,是预谋还是意外,是还是隐藏着一场不为人知的谋杀案,剧作家铺设了层层玄机,每当观众以为真相大白时,却又落入了另一个误区……
以贝多芬的爱情故事为蓝本的音剧会《维也纳之恋》,观众不但可以欣赏泰丽莎从15岁—80岁的音乐情感人生,回味唯美的爱情故事,而且同时了解到莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特的作品及大师所经历的一段音乐史。
马铭泽在其绘画作品中,对上述社会现象及其结构性问题进行细分,以碎片的方式,呈现在我们面前。现代社会中,人们为家庭、事业奔波劳碌,往往无暇顾及这些日常细节,任其昙花一现,随风而逝。但马铭泽以其细腻的情感,敏锐的洞察,将一幕幕琐碎场景,鲜活地捕捉了下来,锁定了生活当中平凡无奇、却又不可或缺的重要瞬间。
蜂巢(北京)当代艺术中心以C、D、E三个展厅呈现“蜂巢·生成第二十七回 管玉:房间里的大象”。本次展览由蜂巢年轻策展人杨鉴策划。在英语谚语中,“房间里的大象”指对显而易见的事物视若无睹,在社会学上被解释为一种合谋性的沉默,从而回避某些恐惧、尴尬、离经叛道。展览的英文题目为:”To be Hungry for Wind”。风来了,大象也就现身了。这种转译或许正应和了管玉所尝试的节制、轻盈、真切,却具有触摸感、浸透性的表达。
此次“完美破坏”个展,集中呈现了冷广敏两年多来的创作。相较于之前的“看见表象”(2013)和“冷广敏”(2015)两个展览,艺术家继续保持了以往个人独特的创作方法,依然使用纸张糊裱在亚麻布上,然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形,最后以刀代笔来刻画图形的细节,重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出,进而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。
米开朗基罗堪称意大利文艺复兴时期艺术的最高典范!这位艺术巨擘跨界雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域,创作出一件又一件举世夺目的艺术作品:大卫像、圣殇、西斯庭教堂的创世纪百余画作、圣彼得大教堂……
双人≠虐狗 :以我为圆心,45cm为半径都能搭伙。我们是父女闺蜜师徒路人忘年交……我们亲密又自由。
青年才俊的 Stanislaw Slowinski Quintet 乐团在近几年欧洲众多爵士比赛中屡获殊荣备受瞩目,包括于2015年在波兰克拉科夫青年爵士音乐比赛上获得第一名,以及第一届国际Zbigniew Seifert小提琴比赛中获观众奖,并与多个欧洲爵士音乐节及唱片公司签订协约。其音乐深得波兰爵士乐精髓,并受到当代古典乐的丰富和复杂性的强烈影响。
两架钢琴、六个回合、黑白斗!李斯特对阵肖邦、德彪西决战舒伯特,两位德国钢琴家以高超琴技和幽默轻松的手法,演绎连串动人古典乐章,在台上一较高下。各种流派不同时期的改编与对抗,让音乐会就像一场紧张而火爆的足球赛,火药味十足,观众耳不暇接。前所未有的节目形式,黑白大战一触即发,谁领风骚?观众投票,决定胜负!
2017许嵩演唱会,以“青年晚报”命名。《青年晚报》——是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心,也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考——是许嵩步入乐坛十年之际推出的最新词曲全创专辑。
这首即将要发行的苏紫旭新单曲《无踪》包含了西方宗教对于世俗的困惑,又巧妙地杂糅进道家的无为气度,两种古老的思想在中西乐器里酝酿出一个有情有境的故事:他在某日夜晚被大雨拦截在一家客栈,念及近日琐事心绪难平,借酒买醉,一觉醒来后顿感舒畅,身骑白马一路绝尘而去。
恩佐·维特拉诺和斯泰法诺·兰蒂斯已共事近40年。他们性格互补,时而融洽地谈论,时而激烈地争锋——这是他们生活的诗意所在。这次,他们邂逅了两个超现实的脆弱的流浪汉——托托和维切。两个角色出自意大利巴勒莫的作家、诗人、演员、剧作家弗兰科·斯卡尔达蒂笔下。当这对搭档读到这篇剧作,顿时感受到他们与两个角色之间有着深切的关联。托托和维切彼此间有着深厚的情谊。他们生活在一个平行的维度,那里由梦的片段构成,长期处在现实与天际的平衡点,沉浸于超现实的时间中;他们除了彼此之外一无所有,因此他们为生存必须相依相靠。
故事发生在并非很久以前。关于一盆超级聪明的花,一条记性很好的鱼,还有一片默不作声、无边无际的湖。因为它不得不涉及平庸无趣的生活、消磨殆尽的自我意志、落空的爱、物欲横流的社会、不能够实现的交流,以及死亡随时随地的在场。对此,我们深表遗憾。 然而我们心中依然有童线日
当我还是小孩,我就习惯在我周边创造一个虚拟的世界,一群从来就没真实存在过的朋友和相识的人围绕着我。我记得我的第一个异名,可以说第一个最亲近我但从来就没存在过的人是舍瓦列耶•德帕斯,我那时6岁,我经常写一些他寄给我的信。就是如此, 我创造了一些朋友和相识的人,他们从没真实存在过,但是今天,三十年以后,我听得到他们,我感觉得到,我看得到 - 让我再重复一遍:我听得到他们,我感觉得到,我看得到…… 而且我很想念他们!
《向上走向下走》讲述了一个奇特的故事:小区保安周栋梁一直告诉家里的女朋友自己是公安,但是女朋友冷不防要来看他,他的保安哥们儿北北和柱子帮他想办法继续瞒过女友,并准备给周栋梁和嫂子浪漫烛光晚餐。所以一边找小区里公安家的保姆腊梅借公安服,一边请来大师教他们唱歌准备在烛光晚餐上打动嫂子的心,但是周栋梁的女朋友凤英这次来是预备来说分手的,好在在借警服的过程中保姆腊梅已经爱上了善良的周栋梁……
过那么一瞬间,感觉自己的生活太单调了?似乎每天都在重复着机械般的生活。高峰期挤在人满为患的车厢里,好不容易回到家,疲倦地窝在沙发里,看着电视剧准备睡去,才赫然发现,今天的自己,并没有比昨天进步了多少······
mt胶带来自日本。mt为「masking tape」的缩写,起源于汽车工业领域的喷漆防护胶带,不仅能多次使用,而且撕下后也不会在所贴表面留下任何背胶。日本KAMOI公司在此基础上采用日本着名的washi paper(和纸),将各种设计元素融入其中,诞生了mt和纸胶带。和纸胶带在文具圈、手帐圈、笔记本爱好者圈里非常受欢迎。除了普通胶带的功能外,也可以在上面写字、用作剪贴素材、包装礼物,甚至在居室内任意拼贴组合,创造独特的视觉效果,装饰生活。
通过艺术家们独特的艺术视角,化腐朽为神奇,融合现代声光电媒介,将原本冰冷、工业的电网设备重新解构,改造成各种充满生命力和禅意的艺术作品。
正如摄影师吴贵华所讲,很多人认为术照=色情照片,但是其实人体的每一部分都可以是美好。就像在「那边」每天伴你们左右的咖啡与鲜花,美好总是默默存在,等待被你发现。
《心画十年》是Candy Li(李老师)在最初进行插画创作的十年里出版的插画作品及原画。由于在插画创作过程中,某些作品会进行电脑后期处理以及润色;出版物也会因版面、排版和设计需要,对插画原作进行裁切调色及重组等处理,读者看到的印刷物插图与原画可能已有些不同了。 这次展览,Candy Li把已经出版了的插画及部分原画一起展出,让观众能够正常的看到出版物插画背后的创作以及过程变化。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互舔伤口;盯鞋摇滚的力量,在于带你进入虚无飘渺的梦境,远离世俗尘嚣,不知人间何事。那如果把两种力量结合起来会怎样?
一年一度的暑假又到了,又怎么可以没有音乐陪伴。四支来自不同学校的乐队,还有一队重量级神秘嘉宾。持续三个小时音乐不停歇!让刚高考完的考生们释放自我;让准备迎接高三的学生们彻底放松;让大学的学长学姐们一起狂欢!在这里可以疯狂的玩,可以尽情地参与到Pogo. Mosh.,带上自己的好朋友,享受现场音乐的力量。
2015年至今,7场乐队演出,7场民谣演出。Demo《月亮与六便士》一经发布,即获豆瓣音乐周排行榜摇滚类第一名。2017年夏天,8座城市,为大家带来全部重新编曲的13首原创。
一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。从1984年的《风之谷》到2008年的《悬崖上的金鱼公主》,久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。他们的合作是珠联璧合,他们的动漫是世界传奇,让观众百看不腻、百听不厌。 在每一部经典动画的背后,都有一些经典的动画音乐。久石让的每一首音乐,都使人感受到一种神秘而又强大的力量。“幸福感”这是很多乐迷给予久石让的最高评价。他的多数作品都是饱含温柔的抒情之作,缓慢、哀伤,却又有明艳的色调,为都市人面对生活与工作的压力提供了一个很好的释放出口。
戏看得多了,有没有想过看点新鲜的?有一种全新的戏剧形式叫ATM式戏剧,原来ATM吐出的不但可以是钱,还可以是人生故事。这种戏剧形式的全名叫做ATM提款机式观众互动剧。台下观众随意说出一个想到的词,表演者在脑海中快速搜索跟这个词相关的故事,然后立即说出来。观众会提出什么词对表演者来说是未知的,表演者会说出一个怎样的故事对观众来说也是未知的。这种完全即兴式的现场表演,无论是对进场的观众还是台上的表演者,都是一场赌博。对观众来说,也许我只是在这里浪费了1个小时时间,也许这是一场改变我以后人生轨迹的表演。
威尼斯商人安东尼奥为了朋友巴萨尼奥的终身幸福不得不向自己的仇人,一个依靠发放高利贷致富的犹太富商夏洛克借取三千块钱,却让自己遭受了夏洛克的歹毒报复!巴萨尼奥为朋友因他的缘故遭受厄运而陷入痛苦;而他善良美丽的妻子鲍西娅用她的机敏和智慧挽救了安东尼奥和她的爱人!莎翁笔下的人文主义光辉在历经五百多年的岁月沉浮后,仍旧灿若星芒的展现在我们的眼前……
如果你看过【今晚80后脱口秀】和【吐槽大会】上的爆笑段子,曾经坐在台下看我们表演,也想上台拿着麦克风浪一把,那么你的机会来了,逢周五我们将来搞一场:栋笃笑开放麦!!! 栋笃笑开放麦,是进行练习和表演的活动,每次活动由一名主持人轮番介绍预约好的脱口秀爱好者上场表演脱口秀,每人表演8分钟左右,活动过程中,主持人会鼓励现场观众即兴上场表演,时长从3分钟到8分钟不等。整个活动强调全部观众的参与,气氛热烈融洽。
在莎士比亚所有的作品中,它是最阴郁恐怖的,所到之处弥漫着一股阴森血腥的气味。当人的欲望被激发,伴随而来的是连自己都措手不及的肮脏与罪恶!欲念对良知的侵蚀伴随着自我的沉沦、反思、矛盾、愧疚、无能为力的救赎……这种深刻的痛苦盘根错节的纠缠着人的内心,它像一只无形的手,始终擒住灵魂的颈脖,叫你吞吐沉沦与自省交替的呼吸!直至毁灭的轰响惊醒人心,人们才恍然发现,这声响从几个世纪前传来,久久不绝于耳……
香港舞蹈团获徐克先生授权将电影改编成舞剧,并得到在电影中饰演姥姥的刘兆铭先生支持并担任艺术指导,由香港舞蹈团艺术总监杨云涛先生编导及编舞,香港舞蹈团专业舞者倾力演出,呈献新编大型舞剧──《倩女·幽魂》,以舞蹈形式活现舞台,配合扣人心弦的配乐,重温聂小倩与宁采臣段段动魄惊心的经历和难分难舍的真挚感情。
本次展览展出油画61幅,大多是吕中元近两年完成的作品。他致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合起来,形成自己独特的油画意象,大气磅礴而又幽妙入微,给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。吕中元的画,宛如在喧嚣的世界中独辟一片灵境,让躁动的心灵获得慰藉。
ONE S壹会将于7月15日与谷仓当代艺术空间联合推出画家伍礼老师的展览,展览包含多幅油画与水彩作品。伍礼老师擅长使用大面积粘稠浓郁的色彩,画面传达的生命意向扑面而来,生命力洋溢,让大家领略到“醇厚的烈酒”的酣畅淋沥观展体验。
政纯办是“政治纯形式办公室”的简称,是由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成的艺术小组,创立于2005年7月16日,并以集体创作的方式来进行工作。政纯办面向世界,聚焦精神世界的建设,将政治生活、文化生活、经济生活和日常生活等等纯形式化,模糊界限,将思考、讨论、足迹、享乐和思想等形成形式,构筑“政治纯形式”概念。政纯办五位成员出生在集体主义年代(1962-1966年间),他们在现实中各自是独立的艺术家、策展人和评论家,因“有着共同的童年集体主义记忆并且对这种记忆的临摹相近”,而意识到“我们在一起应该或正在是我们的生活方式。
紫砂壶作为沏茶和饮茶器具,因其温润留香、光彩古雅备受文人墨客青睐,珍若拱璧。紫砂壶,制作历史悠远长久,流传至今,已成为了中华民族传统工艺的重要代表,并逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的独特紫砂艺术工艺。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互相治愈伤口。Presence of Soul是来自东京的四人乐队,曲风融合Post-Rock、Shoegazing、Experimental与Ambient等等。乐风从以歌曲为中心走向空间感,演变成现在的轰音吉他系。承袭过去力场强大的吉他音墙并创造Post-rock特有的演奏方式,女主唱轻柔的嗓音和疯狂激进的吉他,以及强而有力的鼓声,形容鲜明的对比。
“萤火虫乐团”组建是由中国最高音乐学府——中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院优秀毕业生及优秀的年青教师、副教授、国家一级演奏家、国内外一流的音乐表演艺术家组建成的精英乐团。
Adaen是一支创建于2009年的前卫摇滚融合后金属风格的乐队,是主唱兼吉他手Valentine的工作室音乐计划。在发行了第一张专辑《Dancing Metropolis Burial》之后,随着贝斯Alexander和鼓手Leonid的加入,乐队才正式形成。大气磅礴的旋律,细腻的人声合唱,Adaen慢慢的变成了了一支备受欢迎的乐队,并受邀多个音乐节演出。
“星期六”是其的核心理念,即因为热爱,所以在非工作日与朋友排练演奏,共享音乐。乐团成员已逾20人,乐团的职业包括警察、自由职业者、农学博士、画家、风投、店长、产品经理、平面设计、广告创意、行政、音乐教师、人力资源、建筑师等等。现有声部包括管乐、钢琴、打击乐、弦乐。星期六乐团会全力以赴地对待自己所热爱的音乐,尽力献上自己最满意的作品,期望每一个星期六都充满动人的音乐、喜乐与欢笑。
由张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》,是一个民国版的‘中国合伙人’。1903年,三个素昧平生的男人:岳小莲、魏青山和贵宝,在王府井的井边儿相识而结为兄弟。一起在新开的东安市场摆摊做买卖。开始想得简单多挣点儿、生活好点儿。几年后生意做大了,有了自己的字号‘东升玉’。魏青山要出人头地的野心慢慢的变大,而贵宝则只想着说相声和靠着铺子吹牛,只有岳小莲一如既往地踏踏实实给人写信。终于...
两只狗离开家乡进入城市,他们寻找幸福的生活,寻找伟大的理想,然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后,他们对生活产生了各种意见,这些意见是他们简单纯洁的头脑没办法理解的生存难题。为了可以吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,最后,他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,一定要勇敢地走下去!
想寻找欢笑? 来我们这里,不保证有笑料,也许会笑尿。想成为一个有趣的人?来我们这里,因为我们也是这么想的。喜欢看《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》?来我们这里,因为这里有参与节目内容的编剧,更多牛逼的编剧也是从这里走出。想寻帅哥泡美女?嗯……来碰下运气吧,说不定你能成为全场颜值担当。
最权威的非职话剧表演训练体系,爱好者皆可参与。专业院校有的我们都有,专业院校没有的我们也有;官方认可的“非职业演员戏剧表演训练培训课程教学体系。
80年代末,伊东丰雄建筑事务所的项目以日本本土的公共建筑为主,包括博物馆、消防局、剧场、体育馆等。其中,历时长达5年的“仙台媒体中心”(1995-2000)成为了伊东丰雄创作生涯的重要转折。这座城市般的建筑中,他以13根海草形状的管子为支撑架构,让置身于其中的人类能与自然对话。这一个项目之后,伊东丰雄提出了“少一点纯粹的美,多一些活力与乐趣”的设计理念,他从现代主义的纯粹建筑转向动态的建筑,关注自然形态、非纯粹几何结构和两者的关系。
本次展览共展出逾两百件托马耶夫斯基原作,这中间还包括四十多件设计师亲手制作的第一版丝网印刷的海报作品,逾百件书籍设计的首版印刷,和全世界内首次公开展出的一百二十余件插画手稿。这三部分展品足以系统性地窥见这位波兰平面设计大师六十余年创作生涯的风格发展脉络。展览由著名设计师何见平担任策展人,他也是本次展览海报的设计者;同主题研讨会和psD School“手作设计”工作坊也将在展览期间举办,并向公众开放招募。
在香港回归20周年之际,也是上海当代艺术馆迈进第一个十二年,我们很荣幸邀请钟汉良创作《钟汉良视觉艺术展 HON WALLACE CHUNG EXHIBITION》。原来”小太阳“钟汉良已经出道25年,首次在上海举办视觉艺术展。在这次的展览里,你可以更多地知道钟汉良是个怎么样的人,感受他想要表达的世界观,以及他对自己生命历程的一种分享。
爆火音乐剧《国王游戏》现场空降表演。这部出自幸符梦工厂的线年国内最好的原创音乐剧”。期待这部无可挑剔的作品,在现场带来奇妙化学反应;最近刷爆网络的综艺《中国有嘻哈》,让全民陷入freestyle狂潮。40强选手大鱼,一段把“现场的你”唱进歌词的freestyle,让你零距离接触嘻哈的魅力;“3大时尚家居、艺术品牌展览+公益巡展”同时亮相SECRET WONDERLAND活动现场。为大家带来一场极具艺术格调的狂欢盛宴。
《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》,关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划,德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特(Gabriele Brandstette)博士和柏林舞蹈电影节(POOLTanzFilmFestival)组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问,由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通,邀请来自18个国家的31位/组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关
票价: 40元(展览常票)、20元(学生)、20元(儿童,60岁以上老人)
100分钟独具匠心的电影交响音乐会将电影与音乐、流行与古典、视觉与听觉进行完美融合,营造出温馨浪漫的情调,轻松优美的旋律带有艺术休闲性质。脍炙人口的电影原声金曲,更能使您恍若回到故事发生的那个情景中,带回往昔的美好记忆。
坚持“爱上海,爱音乐”的城市古典音乐传播和普及路线音乐季新菜单。大师与经典、音乐多棱镜、节庆、走近爱乐及室内乐等5大系列38台音乐会,将以风格迥异、主题新颖的面貌亮相。
2017年第一场JAZZ HIP-HOP活动“Fuseland”如约而至!日本人气JAZZ HIP-HOP之王——re:plus首次以完整乐队阵容在中国进行巡演。除此之外,因演唱DJ OKAWARI的最新专辑《Compass》中的歌曲《Eventually》脱颖而出的日本歌姬Emily Styler也将会参与此次活动!两组亚洲超人气豪华组合的最新表演,一起来感受他们创造的音乐空间吧!
2017年新作Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》~晓之音~将继续之前的故事,采用超强卡司阵容,高度还原角色造型,用天马行空的创意和全新的音乐元素征服五感,给你带来只有来到现场才能感受到的舞台震撼。全新的火影旋风正在袭来,敬请期待吧!
《音乐之声》中文版将于2017年暑期全面升级,重磅回归。《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》……这些从小听到大的歌曲,成为了无数人的音乐启蒙。中文版一经问世,广受好评,豆瓣评分8.8。今年,知名美国舞美设计师为《音乐之声》打造全新设计的舞台布景,华丽升级,再现阿尔卑斯山的雄伟壮丽,令观众更有身临其境之感。
2017年重磅大戏,当悲情《罗密欧朱丽叶》和开心麻花喜剧碰撞在一起,“另类”致敬莎士比亚逝世400周年,一次戏剧路上的追寻,小怪觉得很值得一看噢。
男女灵魂互穿,性别错乱笑到飙泪!亲,你试过灵魂穿越吗?男儿身女人心,是一种怎样的体验?男人吃男人的醋,到底什么鬼!各种性别错乱、阴差阳错,引发爆笑连连。他们为了换回身体,他们吃药、接吻、再被电击。为了报复彼此,利用对方身体拼命抹黑对方……这对欢喜冤家,究竟为何对彼此产生情愫?
经典剧目《想变成人的猫》自1979年首演后,累计公演将近2000场,是四季剧团优秀的家庭音乐剧作品中上演次数最多、人气最高的翘楚之作。这是一部具有魔幻色彩的优美音乐剧。讲述了一只憧憬着人类生活的猫咪莱奥尼,在主人的魔法下如愿变成人,并与所在小镇的镇民相处、相知,尝到了人间之爱的故事。
看似简单的一场风流韵事不料引发出一连串的案中案,是预谋还是意外,是还是隐藏着一场不为人知的谋杀案,剧作家铺设了层层玄机,每当观众以为真相大白时,却又落入了另一个误区……
以贝多芬的爱情故事为蓝本的音剧会《维也纳之恋》,观众不但可以欣赏泰丽莎从15岁—80岁的音乐情感人生,回味唯美的爱情故事,而且同时了解到莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特的作品及大师所经历的一段音乐史。
马铭泽在其绘画作品中,对上述社会现象及其结构性问题进行细分,以碎片的方式,呈现在我们面前。现代社会中,人们为家庭、事业奔波劳碌,往往无暇顾及这些日常细节,任其昙花一现,随风而逝。但马铭泽以其细腻的情感,敏锐的洞察,将一幕幕琐碎场景,鲜活地捕捉了下来,锁定了生活当中平凡无奇、却又不可或缺的重要瞬间。
蜂巢(北京)当代艺术中心以C、D、E三个展厅呈现“蜂巢·生成第二十七回 管玉:房间里的大象”。本次展览由蜂巢年轻策展人杨鉴策划。在英语谚语中,“房间里的大象”指对显而易见的事物视若无睹,在社会学上被解释为一种合谋性的沉默,从而回避某些恐惧、尴尬、离经叛道。展览的英文题目为:”To be Hungry for Wind”。风来了,大象也就现身了。这种转译或许正应和了管玉所尝试的节制、轻盈、真切,却具有触摸感、浸透性的表达。
此次“完美破坏”个展,集中呈现了冷广敏两年多来的创作。相较于之前的“看见表象”(2013)和“冷广敏”(2015)两个展览,艺术家继续保持了以往个人独特的创作方法,依然使用纸张糊裱在亚麻布上,然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形,最后以刀代笔来刻画图形的细节,重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出,进而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。
米开朗基罗堪称意大利文艺复兴时期艺术的最高典范!这位艺术巨擘跨界雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域,创作出一件又一件举世夺目的艺术作品:大卫像、圣殇、西斯庭教堂的创世纪百余画作、圣彼得大教堂……
双人≠虐狗 :以我为圆心,45cm为半径都能搭伙。我们是父女闺蜜师徒路人忘年交……我们亲密又自由。
青年才俊的 Stanislaw Slowinski Quintet 乐团在近几年欧洲众多爵士比赛中屡获殊荣备受瞩目,包括于2015年在波兰克拉科夫青年爵士音乐比赛上获得第一名,以及第一届国际Zbigniew Seifert小提琴比赛中获观众奖,并与多个欧洲爵士音乐节及唱片公司签订协约。其音乐深得波兰爵士乐精髓,并受到当代古典乐的丰富和复杂性的强烈影响。
两架钢琴、六个回合、黑白斗!李斯特对阵肖邦、德彪西决战舒伯特,两位德国钢琴家以高超琴技和幽默轻松的手法,演绎连串动人古典乐章,在台上一较高下。各种流派不同时期的改编与对抗,让音乐会就像一场紧张而火爆的足球赛,火药味十足,观众耳不暇接。前所未有的节目形式,黑白大战一触即发,谁领风骚?观众投票,决定胜负!
2017许嵩演唱会,以“青年晚报”命名。《青年晚报》——是一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心,也是一家晚报记述着生活的真相和所引发的思考——是许嵩步入乐坛十年之际推出的最新词曲全创专辑。
这首即将要发行的苏紫旭新单曲《无踪》包含了西方宗教对于世俗的困惑,又巧妙地杂糅进道家的无为气度,两种古老的思想在中西乐器里酝酿出一个有情有境的故事:他在某日夜晚被大雨拦截在一家客栈,念及近日琐事心绪难平,借酒买醉,一觉醒来后顿感舒畅,身骑白马一路绝尘而去。
恩佐·维特拉诺和斯泰法诺·兰蒂斯已共事近40年。他们性格互补,时而融洽地谈论,时而激烈地争锋——这是他们生活的诗意所在。这次,他们邂逅了两个超现实的脆弱的流浪汉——托托和维切。两个角色出自意大利巴勒莫的作家、诗人、演员、剧作家弗兰科·斯卡尔达蒂笔下。当这对搭档读到这篇剧作,顿时感受到他们与两个角色之间有着深切的关联。托托和维切彼此间有着深厚的情谊。他们生活在一个平行的维度,那里由梦的片段构成,长期处在现实与天际的平衡点,沉浸于超现实的时间中;他们除了彼此之外一无所有,因此他们为生存必须相依相靠。
故事发生在并非很久以前。关于一盆超级聪明的花,一条记性很好的鱼,还有一片默不作声、无边无际的湖。因为它不得不涉及平庸无趣的生活、消磨殆尽的自我意志、落空的爱、物欲横流的社会、不能够实现的交流,以及死亡随时随地的在场。对此,我们深表遗憾。 然而我们心中依然有童线日
当我还是小孩,我就习惯在我周边创造一个虚拟的世界,一群从来就没真实存在过的朋友和相识的人围绕着我。我记得我的第一个异名,可以说第一个最亲近我但从来就没存在过的人是舍瓦列耶•德帕斯,我那时6岁,我经常写一些他寄给我的信。就是如此, 我创造了一些朋友和相识的人,他们从没真实存在过,但是今天,三十年以后,我听得到他们,我感觉得到,我看得到 - 让我再重复一遍:我听得到他们,我感觉得到,我看得到…… 而且我很想念他们!
《向上走向下走》讲述了一个奇特的故事:小区保安周栋梁一直告诉家里的女朋友自己是公安,但是女朋友冷不防要来看他,他的保安哥们儿北北和柱子帮他想办法继续瞒过女友,并准备给周栋梁和嫂子浪漫烛光晚餐。所以一边找小区里公安家的保姆腊梅借公安服,一边请来大师教他们唱歌准备在烛光晚餐上打动嫂子的心,但是周栋梁的女朋友凤英这次来是预备来说分手的,好在在借警服的过程中保姆腊梅已经爱上了善良的周栋梁……
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mt胶带来自日本。mt为「masking tape」的缩写,起源于汽车工业领域的喷漆防护胶带,不仅能多次使用,而且撕下后也不会在所贴表面留下任何背胶。日本KAMOI公司在此基础上采用日本着名的washi paper(和纸),将各种设计元素融入其中,诞生了mt和纸胶带。和纸胶带在文具圈、手帐圈、笔记本爱好者圈里非常受欢迎。除了普通胶带的功能外,也可以在上面写字、用作剪贴素材、包装礼物,甚至在居室内任意拼贴组合,创造独特的视觉效果,装饰生活。
通过艺术家们独特的艺术视角,化腐朽为神奇,融合现代声光电媒介,将原本冰冷、工业的电网设备重新解构,改造成各种充满生命力和禅意的艺术作品。
正如摄影师吴贵华所讲,很多人认为术照=色情照片,但是其实人体的每一部分都可以是美好。就像在「那边」每天伴你们左右的咖啡与鲜花,美好总是默默存在,等待被你发现。
《心画十年》是Candy Li(李老师)在最初进行插画创作的十年里出版的插画作品及原画。由于在插画创作过程中,某些作品会进行电脑后期处理以及润色;出版物也会因版面、排版和设计需要,对插画原作进行裁切调色及重组等处理,读者看到的印刷物插图与原画可能已有些不同了。 这次展览,Candy Li把已经出版了的插画及部分原画一起展出,让观众能够正常的看到出版物插画背后的创作以及过程变化。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互舔伤口;盯鞋摇滚的力量,在于带你进入虚无飘渺的梦境,远离世俗尘嚣,不知人间何事。那如果把两种力量结合起来会怎样?
一年一度的暑假又到了,又怎么可以没有音乐陪伴。四支来自不同学校的乐队,还有一队重量级神秘嘉宾。持续三个小时音乐不停歇!让刚高考完的考生们释放自我;让准备迎接高三的学生们彻底放松;让大学的学长学姐们一起狂欢!在这里可以疯狂的玩,可以尽情地参与到Pogo. Mosh.,带上自己的好朋友,享受现场音乐的力量。
2015年至今,7场乐队演出,7场民谣演出。Demo《月亮与六便士》一经发布,即获豆瓣音乐周排行榜摇滚类第一名。2017年夏天,8座城市,为大家带来全部重新编曲的13首原创。
一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。从1984年的《风之谷》到2008年的《悬崖上的金鱼公主》,久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。他们的合作是珠联璧合,他们的动漫是世界传奇,让观众百看不腻、百听不厌。 在每一部经典动画的背后,都有一些经典的动画音乐。久石让的每一首音乐,都使人感受到一种神秘而又强大的力量。“幸福感”这是很多乐迷给予久石让的最高评价。他的多数作品都是饱含温柔的抒情之作,缓慢、哀伤,却又有明艳的色调,为都市人面对生活与工作的压力提供了一个很好的释放出口。
戏看得多了,有没有想过看点新鲜的?有一种全新的戏剧形式叫ATM式戏剧,原来ATM吐出的不但可以是钱,还可以是人生故事。这种戏剧形式的全名叫做ATM提款机式观众互动剧。台下观众随意说出一个想到的词,表演者在脑海中快速搜索跟这个词相关的故事,然后立即说出来。观众会提出什么词对表演者来说是未知的,表演者会说出一个怎样的故事对观众来说也是未知的。这种完全即兴式的现场表演,无论是对进场的观众还是台上的表演者,都是一场赌博。对观众来说,也许我只是在这里浪费了1个小时时间,也许这是一场改变我以后人生轨迹的表演。
威尼斯商人安东尼奥为了朋友巴萨尼奥的终身幸福不得不向自己的仇人,一个依靠发放高利贷致富的犹太富商夏洛克借取三千块钱,却让自己遭受了夏洛克的歹毒报复!巴萨尼奥为朋友因他的缘故遭受厄运而陷入痛苦;而他善良美丽的妻子鲍西娅用她的机敏和智慧挽救了安东尼奥和她的爱人!莎翁笔下的人文主义光辉在历经五百多年的岁月沉浮后,仍旧灿若星芒的展现在我们的眼前……
如果你看过【今晚80后脱口秀】和【吐槽大会】上的爆笑段子,曾经坐在台下看我们表演,也想上台拿着麦克风浪一把,那么你的机会来了,逢周五我们将来搞一场:栋笃笑开放麦!!! 栋笃笑开放麦,是进行练习和表演的活动,每次活动由一名主持人轮番介绍预约好的脱口秀爱好者上场表演脱口秀,每人表演8分钟左右,活动过程中,主持人会鼓励现场观众即兴上场表演,时长从3分钟到8分钟不等。整个活动强调全部观众的参与,气氛热烈融洽。
在莎士比亚所有的作品中,它是最阴郁恐怖的,所到之处弥漫着一股阴森血腥的气味。当人的欲望被激发,伴随而来的是连自己都措手不及的肮脏与罪恶!欲念对良知的侵蚀伴随着自我的沉沦、反思、矛盾、愧疚、无能为力的救赎……这种深刻的痛苦盘根错节的纠缠着人的内心,它像一只无形的手,始终擒住灵魂的颈脖,叫你吞吐沉沦与自省交替的呼吸!直至毁灭的轰响惊醒人心,人们才恍然发现,这声响从几个世纪前传来,久久不绝于耳……
香港舞蹈团获徐克先生授权将电影改编成舞剧,并得到在电影中饰演姥姥的刘兆铭先生支持并担任艺术指导,由香港舞蹈团艺术总监杨云涛先生编导及编舞,香港舞蹈团专业舞者倾力演出,呈献新编大型舞剧──《倩女·幽魂》,以舞蹈形式活现舞台,配合扣人心弦的配乐,重温聂小倩与宁采臣段段动魄惊心的经历和难分难舍的真挚感情。
本次展览展出油画61幅,大多是吕中元近两年完成的作品。他致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合起来,形成自己独特的油画意象,大气磅礴而又幽妙入微,给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。吕中元的画,宛如在喧嚣的世界中独辟一片灵境,让躁动的心灵获得慰藉。
ONE S壹会将于7月15日与谷仓当代艺术空间联合推出画家伍礼老师的展览,展览包含多幅油画与水彩作品。伍礼老师擅长使用大面积粘稠浓郁的色彩,画面传达的生命意向扑面而来,生命力洋溢,让大家领略到“醇厚的烈酒”的酣畅淋沥观展体验。
政纯办是“政治纯形式办公室”的简称,是由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成的艺术小组,创立于2005年7月16日,并以集体创作的方式来进行工作。政纯办面向世界,聚焦精神世界的建设,将政治生活、文化生活、经济生活和日常生活等等纯形式化,模糊界限,将思考、讨论、足迹、享乐和思想等形成形式,构筑“政治纯形式”概念。政纯办五位成员出生在集体主义年代(1962-1966年间),他们在现实中各自是独立的艺术家、策展人和评论家,因“有着共同的童年集体主义记忆并且对这种记忆的临摹相近”,而意识到“我们在一起应该或正在是我们的生活方式。
紫砂壶作为沏茶和饮茶器具,因其温润留香、光彩古雅备受文人墨客青睐,珍若拱璧。紫砂壶,制作历史悠远长久,流传至今,已成为了中华民族传统工艺的重要代表,并逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的独特紫砂艺术工艺。
后摇的力量,在于聆听轰隆巨响的吉他音墙时,勾勒内心最深处的伤痛偷偷哭一下,只要还感受的到眼泪的温度就代表你还是一个人,我们大家可以在这寒冷的夜晚互相治愈伤口。Presence of Soul是来自东京的四人乐队,曲风融合Post-Rock、Shoegazing、Experimental与Ambient等等。乐风从以歌曲为中心走向空间感,演变成现在的轰音吉他系。承袭过去力场强大的吉他音墙并创造Post-rock特有的演奏方式,女主唱轻柔的嗓音和疯狂激进的吉他,以及强而有力的鼓声,形容鲜明的对比。
“萤火虫乐团”组建是由中国最高音乐学府——中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院优秀毕业生及优秀的年青教师、副教授、国家一级演奏家、国内外一流的音乐表演艺术家组建成的精英乐团。
Adaen是一支创建于2009年的前卫摇滚融合后金属风格的乐队,是主唱兼吉他手Valentine的工作室音乐计划。在发行了第一张专辑《Dancing Metropolis Burial》之后,随着贝斯Alexander和鼓手Leonid的加入,乐队才正式形成。大气磅礴的旋律,细腻的人声合唱,Adaen慢慢的变成了了一支备受欢迎的乐队,并受邀多个音乐节演出。
“星期六”是其的核心理念,即因为热爱,所以在非工作日与朋友排练演奏,共享音乐。乐团成员已逾20人,乐团的职业包括警察、自由职业者、农学博士、画家、风投、店长、产品经理、平面设计、广告创意、行政、音乐教师、人力资源、建筑师等等。现有声部包括管乐、钢琴、打击乐、弦乐。星期六乐团会全力以赴地对待自己所热爱的音乐,尽力献上自己最满意的作品,期望每一个星期六都充满动人的音乐、喜乐与欢笑。
由张国立、王刚、张铁林主演的话剧《断金》,是一个民国版的‘中国合伙人’。1903年,三个素昧平生的男人:岳小莲、魏青山和贵宝,在王府井的井边儿相识而结为兄弟。一起在新开的东安市场摆摊做买卖。开始想得简单多挣点儿、生活好点儿。几年后生意做大了,有了自己的字号‘东升玉’。魏青山要出人头地的野心慢慢的变大,而贵宝则只想着说相声和靠着铺子吹牛,只有岳小莲一如既往地踏踏实实给人写信。终于...
两只狗离开家乡进入城市,他们寻找幸福的生活,寻找伟大的理想,然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后,他们对生活产生了各种意见,这些意见是他们简单纯洁的头脑没办法理解的生存难题。为了可以吃上一口饱饭,来福和旺财在街头卖艺,参加明星选秀进入娱乐界,去当保安,被富人收养又被抛弃,被打狗队打得遍体鳞伤,最后,他们决定勇敢地面对生活,不管生活有多艰辛,一定要勇敢地走下去!
想寻找欢笑? 来我们这里,不保证有笑料,也许会笑尿。想成为一个有趣的人?来我们这里,因为我们也是这么想的。喜欢看《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》?来我们这里,因为这里有参与节目内容的编剧,更多牛逼的编剧也是从这里走出。想寻帅哥泡美女?嗯……来碰下运气吧,说不定你能成为全场颜值担当。
最权威的非职话剧表演训练体系,爱好者皆可参与。专业院校有的我们都有,专业院校没有的我们也有;官方认可的“非职业演员戏剧表演训练培训课程教学体系。