近日，“艺术·家”青年共创展览项目“手心的高原——帕卓巴纪实影像与手作联合展”开幕式在浙江传媒学院钱塘校区图书馆举行。这场关于高原、关于守护、关于人的展览，为师生打开了一扇走近帕卓巴的窗口，也见证了主创团队从“影像记录”到“空间策展”的完整旅程。
浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）院长卢炜、副院长黄钟，校纪录片创研中心主任、电视与视听艺术学院许晓娟教授，录音艺术专业学科负责人任志宏教授，录音系教师聂佳、朱熠、黄梦琪，图书馆宣传推广部主管胡品爱，“艺术·家”青年共创展览项目统筹潘少梅以及主创团队等共同参加了本次活动。
开幕式上，卢炜院长回顾了学院纪录片创作传统，指出蒋远望同学远赴藏地拍摄，既是公益行动，也是纪录片专业精神的体现。“手心的高原”这一展名寓意深远，既有“手”的把握，又有“心”的温度，象征着创作者与高原土地之间建立的深厚情感。纪录片让我们看见更远的世界、思索更深的内涵，抵达那些原本没办法抵达的远方。
黄钟副院长指出，同学们在海拔4700米的高原坚持观察与记录，把论文写在大地上，是专业技能与社会思考的结合。“多一双眼睛，就多一个发现。”他希望更多类似作品涌现，让纪录片成为连接不同生命经验、传递多元价值的桥梁。
开幕式后，蒋远望与校纪录片创研中心主任许晓娟教授展开了一场深度对话。本次分享会聚焦纪录片创作方法论，围绕创作者如何在庞杂素材中找到叙事线索、如何以克制而深刻的视角构建故事展开深入探讨。
蒋远望以帕卓巴高原拍摄经历为例，揭示了纪录片创作的核心动力——人与人的链接。在与牧民同吃同住的日子里，他观察到一种与现代人截然不同的生命观：他们与自然融为一体，生生不息。这种对生命的尊重，成为支撑他走过高原艰辛的重要力量，也启示着纪录片创作者应关注的人性根基。
面对浩瀚素材，许晓娟教授一语中的：统筹庞杂信息的答案只有一个——人的命运。她以达吉的故事为例，这位高原女性的困境与抉择不仅是个体命运的呈现，更折射出特定地域文化下的生存状态。一方山水养一方人，这一视角揭示了人与环境的深层关联。达吉的命运与高原地理环境紧密关联，生态的脆弱性与人生命运的摇摆形成呼应。这一认识为纪录片提供了更宏大的叙事背景：纪录片不仅要讲述个体故事，更要揭示其与更广泛社会议题的关联。
在创作伦理层面，许晓娟教授提出创作者需要克制与冷静，但不能视而不见。要洞察细节，因为这是职业的基础要求。面对现代化进程对民间传统文化的冲击，蒋远望认为个人应主动求变、跟紧时代，而非被浪潮裹挟。这一态度既是对纪录片创作者的期许，也是对当下社会个体的启示。
此次展览由电视与视听艺术学院录音艺术专业研究生蒋远望、谢佳凌，国际教育学院中华文化传播专业研究生吴梦雪，文学院戏曲与曲艺学专业研究生何一繁担任主创。四位来自不同学院的同学，他们以帕卓巴纪实影像为核心资源，完成了从项目申报、内容策划、视觉设计到落地执行的完整策展流程。
蒋远望是帕卓巴的公益志愿者，也是纪录片创作者。2024年，他以三江源生态环境保护协会志愿者身份，独自踏上高原，与牧民同吃同住21天，用镜头记录真实的游牧生活。他希望打破屏幕的局限，让更多人能够近距离感知遥远藏地的人文魅力与生态之美。
在5月27日，主创团队就自身如何策划一场真实、完整的展览与同学们展开了面对面的分享交流。
这是一次纪录片到展览的跨媒介表达尝试。展览如何策划、落地我毫无经验，以前看展看到的就是几幅画挂在那里，看不到展览背后的付出。这样一次尝试让我明白对任何自己不存在做过的事情、专业都要保持尊重与敬畏。很谢谢策展团队，大家都很认真，很辛苦。尽管因为我的沟通、事情安排等有分歧，但不争论、先把事情做完、做好。感谢学院与图书馆的支持，感谢任志宏教授、许晓娟教授，录音系聂佳老师、朱熠老师、黄梦琪老师的帮助，感谢潘少梅老师的全程指导与陪伴，让我们有勇气把想法变成现实。
这次布展的经历让我受益良多，从前中期的方案讨论到后期所有的物料的材质选定、预算统计、打样和最终确认。因为常规胶带会对图书馆白墙造成相当的损伤，我们尝试找出一种对墙面损伤最小的方案，最后选定先在墙面上贴一层弱粘性美纹纸，然后把强力胶粘在美纹纸上，既保证了粘度，也能将撤下时的伤害降到最低。当然，永远忘不掉的是那三天两夜的布展，每天从早到晚都在图书馆把一面面白墙变成现在展览的模样，虽然非常累，但一切都是值得的！因为和小伙伴一起专注做一件事是非常酷的！既锻炼自己的各种协调能力，应对各种突发状况去处理问题，也提高个人做事的专注度，对所有的策展人respect！
我的感受是，面对不一样不同水平的创作者时，沟通交互是很重要的。其实从文字到策划到落地，全程我需要面对的是团队在无经验的时候如何帮助和督促团队，处理很多突发状况。总的来说，我觉得这次的展览对我来说是一个新场地的实践，个人负责的模块上没问题，我也很高兴我的经验可以帮助到团队，从最初的团队组建、策划、宣发、文案，再到装置、周边等全流程统筹的角度完成了一个完整而有一定审美、叙事效果的展览。
这次策展对我来说是全新的实践体验。最开始只想把帕卓巴的真实故事分享给更多人，但真正开始做之后，我慢慢的发现，设计不仅是“做视觉”，更是在思考怎样让观众进入这些故事。整一个完整的过程中，我感受最深的是“从平面到空间”的变化。以前做设计更多是在电脑里思考版式和画面，但展览不同——观众会在里面移动、停留、观看，所以图片关系、空间节奏、文字气质甚至留白，都要重新考虑。 这次也让我第一次真正意识到“落地”有多复杂。设计稿和最终效果之间永远有差距，字体、输出、材料，安装等问题，最后都会影响整个展览。设计不只是“做得好看”，它还需要真正被观看、被使用、被传播。还有一点感触很深：我们从始至终在避免把高原做成被消费的“异域风景”，而是希望观众能看到人与自然之间真实的关系。对我来说，这也是这次展览最重要的意义。这次项目更像是我进入策展和空间设计的一次开始，让我第一次真正理解，一个展览是很多人一起把想法慢慢变成现实的过程。
展览分为四个板块：“守护”“共生”“面孔”“回响”。“守护”呈现帕卓巴人与草原、与生灵之间的关系——游牧民族“取之自然，用之自然”，他们自发清理高原垃圾，用红外相机记录野生动物。“人靠畜，畜靠草”——这片土地上，人从来不是主人，人与自然、万物同生共息。“共生”包含两层含义：一是牧民与生态环境的共生，二是木木老师的理念与游牧文化的交融。“面孔”聚焦帕卓巴的人——巴丁学会用无人机放牛，达吉从厨娘成长为镜头前的明星。“回响”展示帕卓巴如一颗石子落入水面，激起层层涟漪的影响力。
“艺术·家”青年共创展览项目以“项目式学习”为核心理念，推动不同专业的学子在策展实践中展开深度的专业对话。本次展览深层次地融合了影像记录与空间策展、专业实践与社会思考。小组成员将课堂所学的纪录片创作、艺术策划、视觉设计与真实项目深度结合，在实战中磨砺了统筹思维与执行能力。欢迎加入我们，成为“艺术·家”青年共创项目的一员。
协助布展：程浩然 樊江灏 韩笑 刘雨欣 陈文茜 柯子珈 李飞扬 李敏正 李云诺 秦嘉雯 任洪艺 王雨萱 余奕嘉 杨焯雅 张子翰
近日，“艺术·家”青年共创展览项目“手心的高原——帕卓巴纪实影像与手作联合展”开幕式在浙江传媒学院钱塘校区图书馆举行。这场关于高原、关于守护、关于人的展览，为师生打开了一扇走近帕卓巴的窗口，也见证了主创团队从“影像记录”到“空间策展”的完整旅程。
浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）院长卢炜、副院长黄钟，校纪录片创研中心主任、电视与视听艺术学院许晓娟教授，录音艺术专业学科负责人任志宏教授，录音系教师聂佳、朱熠、黄梦琪，图书馆宣传推广部主管胡品爱，“艺术·家”青年共创展览项目统筹潘少梅以及主创团队等共同参加了本次活动。
开幕式上，卢炜院长回顾了学院纪录片创作传统，指出蒋远望同学远赴藏地拍摄，既是公益行动，也是纪录片专业精神的体现。“手心的高原”这一展名寓意深远，既有“手”的把握，又有“心”的温度，象征着创作者与高原土地之间建立的深厚情感。纪录片让我们看见更远的世界、思索更深的内涵，抵达那些原本没办法抵达的远方。
黄钟副院长指出，同学们在海拔4700米的高原坚持观察与记录，把论文写在大地上，是专业技能与社会思考的结合。“多一双眼睛，就多一个发现。”他希望更多类似作品涌现，让纪录片成为连接不同生命经验、传递多元价值的桥梁。
开幕式后，蒋远望与校纪录片创研中心主任许晓娟教授展开了一场深度对话。本次分享会聚焦纪录片创作方法论，围绕创作者如何在庞杂素材中找到叙事线索、如何以克制而深刻的视角构建故事展开深入探讨。
蒋远望以帕卓巴高原拍摄经历为例，揭示了纪录片创作的核心动力——人与人的链接。在与牧民同吃同住的日子里，他观察到一种与现代人截然不同的生命观：他们与自然融为一体，生生不息。这种对生命的尊重，成为支撑他走过高原艰辛的重要力量，也启示着纪录片创作者应关注的人性根基。
面对浩瀚素材，许晓娟教授一语中的：统筹庞杂信息的答案只有一个——人的命运。她以达吉的故事为例，这位高原女性的困境与抉择不仅是个体命运的呈现，更折射出特定地域文化下的生存状态。一方山水养一方人，这一视角揭示了人与环境的深层关联。达吉的命运与高原地理环境紧密关联，生态的脆弱性与人生命运的摇摆形成呼应。这一认识为纪录片提供了更宏大的叙事背景：纪录片不仅要讲述个体故事，更要揭示其与更广泛社会议题的关联。
在创作伦理层面，许晓娟教授提出创作者需要克制与冷静，但不能视而不见。要洞察细节，因为这是职业的基础要求。面对现代化进程对民间传统文化的冲击，蒋远望认为个人应主动求变、跟紧时代，而非被浪潮裹挟。这一态度既是对纪录片创作者的期许，也是对当下社会个体的启示。
此次展览由电视与视听艺术学院录音艺术专业研究生蒋远望、谢佳凌，国际教育学院中华文化传播专业研究生吴梦雪，文学院戏曲与曲艺学专业研究生何一繁担任主创。四位来自不同学院的同学，他们以帕卓巴纪实影像为核心资源，完成了从项目申报、内容策划、视觉设计到落地执行的完整策展流程。
蒋远望是帕卓巴的公益志愿者，也是纪录片创作者。2024年，他以三江源生态环境保护协会志愿者身份，独自踏上高原，与牧民同吃同住21天，用镜头记录真实的游牧生活。他希望打破屏幕的局限，让更多人能够近距离感知遥远藏地的人文魅力与生态之美。
在5月27日，主创团队就自身如何策划一场真实、完整的展览与同学们展开了面对面的分享交流。
这是一次纪录片到展览的跨媒介表达尝试。展览如何策划、落地我毫无经验，以前看展看到的就是几幅画挂在那里，看不到展览背后的付出。这样一次尝试让我明白对任何自己不存在做过的事情、专业都要保持尊重与敬畏。很谢谢策展团队，大家都很认真，很辛苦。尽管因为我的沟通、事情安排等有分歧，但不争论、先把事情做完、做好。感谢学院与图书馆的支持，感谢任志宏教授、许晓娟教授，录音系聂佳老师、朱熠老师、黄梦琪老师的帮助，感谢潘少梅老师的全程指导与陪伴，让我们有勇气把想法变成现实。
这次布展的经历让我受益良多，从前中期的方案讨论到后期所有的物料的材质选定、预算统计、打样和最终确认。因为常规胶带会对图书馆白墙造成相当的损伤，我们尝试找出一种对墙面损伤最小的方案，最后选定先在墙面上贴一层弱粘性美纹纸，然后把强力胶粘在美纹纸上，既保证了粘度，也能将撤下时的伤害降到最低。当然，永远忘不掉的是那三天两夜的布展，每天从早到晚都在图书馆把一面面白墙变成现在展览的模样，虽然非常累，但一切都是值得的！因为和小伙伴一起专注做一件事是非常酷的！既锻炼自己的各种协调能力，应对各种突发状况去处理问题，也提高个人做事的专注度，对所有的策展人respect！
我的感受是，面对不一样不同水平的创作者时，沟通交互是很重要的。其实从文字到策划到落地，全程我需要面对的是团队在无经验的时候如何帮助和督促团队，处理很多突发状况。总的来说，我觉得这次的展览对我来说是一个新场地的实践，个人负责的模块上没问题，我也很高兴我的经验可以帮助到团队，从最初的团队组建、策划、宣发、文案，再到装置、周边等全流程统筹的角度完成了一个完整而有一定审美、叙事效果的展览。
这次策展对我来说是全新的实践体验。最开始只想把帕卓巴的真实故事分享给更多人，但真正开始做之后，我慢慢的发现，设计不仅是“做视觉”，更是在思考怎样让观众进入这些故事。整一个完整的过程中，我感受最深的是“从平面到空间”的变化。以前做设计更多是在电脑里思考版式和画面，但展览不同——观众会在里面移动、停留、观看，所以图片关系、空间节奏、文字气质甚至留白，都要重新考虑。 这次也让我第一次真正意识到“落地”有多复杂。设计稿和最终效果之间永远有差距，字体、输出、材料，安装等问题，最后都会影响整个展览。设计不只是“做得好看”，它还需要真正被观看、被使用、被传播。还有一点感触很深：我们从始至终在避免把高原做成被消费的“异域风景”，而是希望观众能看到人与自然之间真实的关系。对我来说，这也是这次展览最重要的意义。这次项目更像是我进入策展和空间设计的一次开始，让我第一次真正理解，一个展览是很多人一起把想法慢慢变成现实的过程。
展览分为四个板块：“守护”“共生”“面孔”“回响”。“守护”呈现帕卓巴人与草原、与生灵之间的关系——游牧民族“取之自然，用之自然”，他们自发清理高原垃圾，用红外相机记录野生动物。“人靠畜，畜靠草”——这片土地上，人从来不是主人，人与自然、万物同生共息。“共生”包含两层含义：一是牧民与生态环境的共生，二是木木老师的理念与游牧文化的交融。“面孔”聚焦帕卓巴的人——巴丁学会用无人机放牛，达吉从厨娘成长为镜头前的明星。“回响”展示帕卓巴如一颗石子落入水面，激起层层涟漪的影响力。
“艺术·家”青年共创展览项目以“项目式学习”为核心理念，推动不同专业的学子在策展实践中展开深度的专业对话。本次展览深层次地融合了影像记录与空间策展、专业实践与社会思考。小组成员将课堂所学的纪录片创作、艺术策划、视觉设计与真实项目深度结合，在实战中磨砺了统筹思维与执行能力。欢迎加入我们，成为“艺术·家”青年共创项目的一员。
协助布展：程浩然 樊江灏 韩笑 刘雨欣 陈文茜 柯子珈 李飞扬 李敏正 李云诺 秦嘉雯 任洪艺 王雨萱 余奕嘉 杨焯雅 张子翰
近日，“艺术·家”青年共创展览项目“手心的高原——帕卓巴纪实影像与手作联合展”开幕式在浙江传媒学院钱塘校区图书馆举行。这场关于高原、关于守护、关于人的展览，为师生打开了一扇走近帕卓巴的窗口，也见证了主创团队从“影像记录”到“空间策展”的完整旅程。
浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）院长卢炜、副院长黄钟，校纪录片创研中心主任、电视与视听艺术学院许晓娟教授，录音艺术专业学科负责人任志宏教授，录音系教师聂佳、朱熠、黄梦琪，图书馆宣传推广部主管胡品爱，“艺术·家”青年共创展览项目统筹潘少梅以及主创团队等共同参加了本次活动。
开幕式上，卢炜院长回顾了学院纪录片创作传统，指出蒋远望同学远赴藏地拍摄，既是公益行动，也是纪录片专业精神的体现。“手心的高原”这一展名寓意深远，既有“手”的把握，又有“心”的温度，象征着创作者与高原土地之间建立的深厚情感。纪录片让我们看见更远的世界、思索更深的内涵，抵达那些原本没办法抵达的远方。
黄钟副院长指出，同学们在海拔4700米的高原坚持观察与记录，把论文写在大地上，是专业技能与社会思考的结合。“多一双眼睛，就多一个发现。”他希望更多类似作品涌现，让纪录片成为连接不同生命经验、传递多元价值的桥梁。
开幕式后，蒋远望与校纪录片创研中心主任许晓娟教授展开了一场深度对话。本次分享会聚焦纪录片创作方法论，围绕创作者如何在庞杂素材中找到叙事线索、如何以克制而深刻的视角构建故事展开深入探讨。
蒋远望以帕卓巴高原拍摄经历为例，揭示了纪录片创作的核心动力——人与人的链接。在与牧民同吃同住的日子里，他观察到一种与现代人截然不同的生命观：他们与自然融为一体，生生不息。这种对生命的尊重，成为支撑他走过高原艰辛的重要力量，也启示着纪录片创作者应关注的人性根基。
面对浩瀚素材，许晓娟教授一语中的：统筹庞杂信息的答案只有一个——人的命运。她以达吉的故事为例，这位高原女性的困境与抉择不仅是个体命运的呈现，更折射出特定地域文化下的生存状态。一方山水养一方人，这一视角揭示了人与环境的深层关联。达吉的命运与高原地理环境紧密关联，生态的脆弱性与人生命运的摇摆形成呼应。这一认识为纪录片提供了更宏大的叙事背景：纪录片不仅要讲述个体故事，更要揭示其与更广泛社会议题的关联。
在创作伦理层面，许晓娟教授提出创作者需要克制与冷静，但不能视而不见。要洞察细节，因为这是职业的基础要求。面对现代化进程对民间传统文化的冲击，蒋远望认为个人应主动求变、跟紧时代，而非被浪潮裹挟。这一态度既是对纪录片创作者的期许，也是对当下社会个体的启示。
此次展览由电视与视听艺术学院录音艺术专业研究生蒋远望、谢佳凌，国际教育学院中华文化传播专业研究生吴梦雪，文学院戏曲与曲艺学专业研究生何一繁担任主创。四位来自不同学院的同学，他们以帕卓巴纪实影像为核心资源，完成了从项目申报、内容策划、视觉设计到落地执行的完整策展流程。
蒋远望是帕卓巴的公益志愿者，也是纪录片创作者。2024年，他以三江源生态环境保护协会志愿者身份，独自踏上高原，与牧民同吃同住21天，用镜头记录真实的游牧生活。他希望打破屏幕的局限，让更多人能够近距离感知遥远藏地的人文魅力与生态之美。
在5月27日，主创团队就自身如何策划一场真实、完整的展览与同学们展开了面对面的分享交流。
这是一次纪录片到展览的跨媒介表达尝试。展览如何策划、落地我毫无经验，以前看展看到的就是几幅画挂在那里，看不到展览背后的付出。这样一次尝试让我明白对任何自己不存在做过的事情、专业都要保持尊重与敬畏。很谢谢策展团队，大家都很认真，很辛苦。尽管因为我的沟通、事情安排等有分歧，但不争论、先把事情做完、做好。感谢学院与图书馆的支持，感谢任志宏教授、许晓娟教授，录音系聂佳老师、朱熠老师、黄梦琪老师的帮助，感谢潘少梅老师的全程指导与陪伴，让我们有勇气把想法变成现实。
这次布展的经历让我受益良多，从前中期的方案讨论到后期所有的物料的材质选定、预算统计、打样和最终确认。因为常规胶带会对图书馆白墙造成相当的损伤，我们尝试找出一种对墙面损伤最小的方案，最后选定先在墙面上贴一层弱粘性美纹纸，然后把强力胶粘在美纹纸上，既保证了粘度，也能将撤下时的伤害降到最低。当然，永远忘不掉的是那三天两夜的布展，每天从早到晚都在图书馆把一面面白墙变成现在展览的模样，虽然非常累，但一切都是值得的！因为和小伙伴一起专注做一件事是非常酷的！既锻炼自己的各种协调能力，应对各种突发状况去处理问题，也提高个人做事的专注度，对所有的策展人respect！
我的感受是，面对不一样不同水平的创作者时，沟通交互是很重要的。其实从文字到策划到落地，全程我需要面对的是团队在无经验的时候如何帮助和督促团队，处理很多突发状况。总的来说，我觉得这次的展览对我来说是一个新场地的实践，个人负责的模块上没问题，我也很高兴我的经验可以帮助到团队，从最初的团队组建、策划、宣发、文案，再到装置、周边等全流程统筹的角度完成了一个完整而有一定审美、叙事效果的展览。
这次策展对我来说是全新的实践体验。最开始只想把帕卓巴的真实故事分享给更多人，但真正开始做之后，我慢慢的发现，设计不仅是“做视觉”，更是在思考怎样让观众进入这些故事。整一个完整的过程中，我感受最深的是“从平面到空间”的变化。以前做设计更多是在电脑里思考版式和画面，但展览不同——观众会在里面移动、停留、观看，所以图片关系、空间节奏、文字气质甚至留白，都要重新考虑。 这次也让我第一次真正意识到“落地”有多复杂。设计稿和最终效果之间永远有差距，字体、输出、材料，安装等问题，最后都会影响整个展览。设计不只是“做得好看”，它还需要真正被观看、被使用、被传播。还有一点感触很深：我们从始至终在避免把高原做成被消费的“异域风景”，而是希望观众能看到人与自然之间真实的关系。对我来说，这也是这次展览最重要的意义。这次项目更像是我进入策展和空间设计的一次开始，让我第一次真正理解，一个展览是很多人一起把想法慢慢变成现实的过程。
展览分为四个板块：“守护”“共生”“面孔”“回响”。“守护”呈现帕卓巴人与草原、与生灵之间的关系——游牧民族“取之自然，用之自然”，他们自发清理高原垃圾，用红外相机记录野生动物。“人靠畜，畜靠草”——这片土地上，人从来不是主人，人与自然、万物同生共息。“共生”包含两层含义：一是牧民与生态环境的共生，二是木木老师的理念与游牧文化的交融。“面孔”聚焦帕卓巴的人——巴丁学会用无人机放牛，达吉从厨娘成长为镜头前的明星。“回响”展示帕卓巴如一颗石子落入水面，激起层层涟漪的影响力。
“艺术·家”青年共创展览项目以“项目式学习”为核心理念，推动不同专业的学子在策展实践中展开深度的专业对话。本次展览深层次地融合了影像记录与空间策展、专业实践与社会思考。小组成员将课堂所学的纪录片创作、艺术策划、视觉设计与真实项目深度结合，在实战中磨砺了统筹思维与执行能力。欢迎加入我们，成为“艺术·家”青年共创项目的一员。
协助布展：程浩然 樊江灏 韩笑 刘雨欣 陈文茜 柯子珈 李飞扬 李敏正 李云诺 秦嘉雯 任洪艺 王雨萱 余奕嘉 杨焯雅 张子翰